法国“狂人国” 如何以旅游演艺吸引世界？

近日，文化和旅游部印发了《关于促进旅游演艺发展的指导意见》，提出支持旅游演艺发展的一系列政策措施，指导旅游演艺事业向专业化、品牌化、规模化方向发展。并将推进旅游演艺的转型升级作为首要任务。

本期我们将来到法国，通过著名演艺主题乐园——狂人国（PUY DU FOU），为国内旅游演艺发展展现更多可能性。

狂人国坐落在巴黎西南的旺代省内，是一家以演艺为特色的历史主题公园。在这里，每天17台不同历史主题的演艺吸引了大量游客来访。在每年不到七个月的运营期内，游客量超过226万人次（与巴黎市人口数持平），是法国最受欢迎的本土演艺主题公园。 

狂人国的成功对于国内旅游演艺的转型升级具有以下三点借鉴意义。

集聚型演出的经营模式，产品灵活度更高景区留客能力更强

狂人国是在同一个大的文化主题下，由多台演出组成的演艺主题公园。不同于国内一台演出经营的模式，狂人国作为一个演出的聚合体，其演出类型多样，规模不等，演出内容更加丰富。 这种模式具有两个明显的优点：

☆ 一是产品可实现常态化更新。

在乐园旅游中，器械设施无法对游客形成长期的吸引力，设备需要不断升级迭代以保持竞争力。迪士尼每年淘汰1/3的硬件设备，欢乐谷2-3年升级一次设备。设备更新是一个巨大的成本，一旦乐园盈利出现问题很容易陷入死循环。而演艺产品更新的难度则大大降低，能够及时根据市场情况灵活调整。

☆ 二是可通过演艺产品的合理搭配强化留客能力。

从狂人国演出的数量能级上来看，日间有五台大型演出，10台小型演出，夜间有两台大秀，日间小型演出＞日间大型演出＞夜间秀。从演出的类型上来看，狂人国拥有室外日间演出11台，室外夜秀2台，室内展览型演出4台，表演型演出2台。从时间划分上来看，小型演出的时间在5-15分钟之间，大型演出的时间基本控制在30分钟左右，La Cinéscénie 夜秀时间最长达到100分钟。小型演出舒缓放松，配置最多；大型演出紧张刺激，配置中等；超大型夜秀是园区最后的高潮，排演最少，只在周末演出，且另行售票。

对游客而言，多元化的演出内容更加丰富，更具吸引力。并且由于无法在一日内看完高达17场的演出，游客会选择从早到晚尽可能多的观演或者直接购买两日票，最终是园区成功延长游客停留时间增加二次消费。相比而言，国内以演出作为核心吸引物的景区，如印象系列，只有一台超大型演出，游客看完表演之后在景区内停留不久便会离开，留客能力有待进一步提升。

立体打造沉浸氛围，实现文化的深度活化

☆ 1、复古村落+历史演艺的组合，撑起了整个狂人国的大氛围

狂人国从一台演出发展到现在一直贯彻着“游客将忘记二十一世纪”这一核心设计理念，在原有历史建筑的基础上打造出多个具有不同时代氛围的村落，并且在这些村落中植入了17台表现法国历史主题故事的演出。实现了物理空间的历史感和精神空间的历史感的双向加持，打造仿佛让游客穿越了的平行时空。 

物理空间的历史感相当于我们国内历史街区所能呈现出的时空氛围，这一点相对来说在实现方面有迹可循。而精神空间的历史感，通过演艺活动来实现甚至来放大，形成很好的包裹感让游客完全沉浸其中就很难去量化。这种演艺产品在设计初始就需要抓住地域文化的精髓能够让游客产生共鸣，在设计过程中需要注意让所有演艺产品在同一体系下搭配和衔接。

☆ 2、将细节注入街区、餐厅和酒店，填补整个狂人国氛围营造的空隙

要在一个占地4500亩的演艺乐园中实现全面的沉浸式体验，除了建筑形态复原和演艺剧目强化之外，对细节的把控也十分重要。

狂人国的操作一是在历史风格的街道上搭配音乐和现场表演，逼真还原历史中旺岱地区普通人生活的场景；二是打造富有特色的主题餐厅，将舞台表演与上菜环节结合穿插，就餐行为仪式化；三是根据酒店主题和风格设计与之相应的服务着装，将角色表演延续到酒店服务中。使得狂人国的氛围营造能在一街一巷、一餐一饭、一房一屋的细节中活态展露。 

总的来说，狂人国用场景设施搭建物理空间，是壳； 用17台演艺呈现精神空间，是水；用无处不在的软性表演填充了氛围空间，是气。三者结合，实现了对法国本土历史文化的深度活化，从而让狂人国的浸入感达到一个全新的高度。

非营利组织（NPO）自给自足的良性管理，提供了一种新的开发思路 

狂人国最上层的管理集团是一个非营利组织(NPO)，在超过40年的运营中一直将园区获利的100%再次投入到园区的升级改善中。并且通过青年学院来培训涵盖服装、戏剧、舞蹈、绘画、照明、布景和道具、马术、马术特技、摄像、视频、表演技术、动物驯养、弗朗明哥舞等29种专业、每年培养超过600名学员，为公园持续注入新血，取得永续发展。

虽然狂人国的发展并没有借助政府的力量（比如PPP合作），也没有撬动更多的社会资本（比如宋城上市融资），更没有如迪士尼乐园或环球影城或我们国内的知名演艺产品（比如又见系列）实现异地复制和大规模扩张。但是狂人国创造了4000个就业岗位，带动周边地区经济增长1.93亿欧元的商机，同时，狂人国也得到附近15个城镇3000多名自愿者的帮助，乐园与地区社会形成了良好的互动互惠机制，社会效益显著。

在国家大力推动旅游演艺发展的当下，狂人国模式在顶层制度上具有重要的参考意义。

狂人国成功运营40多年，其成就毋庸置疑，但在发展上依然存在一些问题不容忽视，尤其是在异地复制或借鉴发展中需要注意规避。

室外演出为主的模式受到明显的季节性限制

狂人国每年的运营时间不足7个月，是因为冬季天气寒冷而狂人国的演艺产品以室外演出为主，尤其是大型的表演项目几乎全部是室外演出，季节性限制明显。

国内宋城演艺在发展中也遇到类似的问题。杭州宋城主题公园在1996年创作了《宋城千古情》这一演出项目，2003年宋城大剧院落成后《宋城千古情》由室外演出转为室内立体全景式演出，《宋城千古情》也由原来的观光附属产品提升为景区的核心吸引产品。由于不再受限于气候问题，杭州宋城景区营收能力大大增强。 

狂人国多室外表演的发展模式导致其在季节性的问题上还需要更多考虑，或许到气候四季皆宜的地区落地是更方便的规避手段。

自有IP发展利用不足，文创商品板块薄弱

狂人国运营多年，十几台老牌演出项目不断翻新，创造了许许多多受众喜爱的耳熟能详的角色。但在IP转化，文创商品营收能力上却稍显不力。对比迪士尼在全球拥有3000多家授权商，销售超过10万种IP周边每年带来几十亿美元收入更是相差甚远。我国旅游文创商品市场近几年也愈发火爆， 2017年故宫文创产品突破10000种，当年营收超过15亿元。

文创商品是旅游活动中重要的二次消费来源，旅游演艺产品自然不能轻易放过这块蛋糕。如何挖掘和放大文化型演艺项目的IP属性，增强客户粘性的同时释放消费能力也是演艺型景区需要深入思考的命题。

总结

狂人国的成功展现了旅游演艺集聚化发展的实操性和生命力。而打造演艺集聚型项目需要抓住3个关键词：

一是浸入，文化浸入

旅游演艺产品的沉浸感来自于对文化的深度活化，而深度活化需要分层分级在物理空间、精神空间和日常生活空间中同步推进。

二是节奏，节奏可调

要给予游客自主选择时间节奏的弹性空间以提高其游览舒适度，同时通过对不同规模、类型的演出项目合理配比保证游客的情绪节奏一直在线。

三是管理，管理创新

不同的管理模式具有不同的优势，NPO、PPP或纯企业运营都可以获得成功，但并不一定要以经济效益论成败。 

这些经验不仅对国内旅游演艺的发展和主题公园的发展具有意义，文化属性强烈的其他旅游项目（如遗址旅游等）同样值得借鉴。

文 | 睿途研发中心

图源 | 网络

图文编辑 | 夏小吖

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